12.10.15

Бароко. Педро Кальдерон де ла Барка

Інтерактивна таблиця "Бароко"



http://adrianahiminets.edu.glogster.com/barokko/





Педро Кальдерон де ла Барка (ісп. Pedro Calderón de la Barcaісп. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño) (17 січня 1600,Мадрид — 25 травня 1681) — іспанський драматург та поет.



Біографія

Біографія драматурга, особливо в порівнянні з життям інших класиків золотого століття, Сервантеса і Лопе де Вега, бідна зовнішніми подіями і фактичними даними.
Кальдерон народився в Мадриді, в родині дона Дієго Кальдерона, секретаря казначейства, дворянина середньої руки. Мати майбутнього драматурга Анна Марія де Енао, була дочкою зброяра, родом з Фландрії. Батько готував Кальдерона до духовної кар'єри: він здобув освіту в мадридській єзуїтській колегії, також навчався в університетах Саламанки і Алькала-де-Енарес.
Однак у 1620 Кальдерон залишив навчання заради військової служби. За деякими відомостями, в 1625–1635 роках Кальдерон служив в іспанських військах в Італії і Фландрії, однак є свідчення і про його перебування в Мадриді в цей період. Коли драматург Кальдерон дебютував п'єсою «Любов, честь і влада» (Amor, honor y poder, 1623), на час смерті свого великого попередника і вчителя, Лопе де Вега, що послідувала в 1635 році, вже вважався першим драматургом Іспанії. Крім того, він отримав визнання при дворі. Філіп IV посвятив Кальдерона в лицарі ордена Св. Якова (Сантьяго) і замовляв йому п'єси для придворного театру, влаштованого в нещодавно збудованому палаці Буена-Ретіро. Кальдерону були надані послуги найкращих на той час музикантів і сценографів.
У п'єсах, написаних під час перебування Кальдерона придворним драматургом, помітно використання складних сценічних ефектів. Наприклад, п'єса «Звір, блискавка і камінь» (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) була представлена на острові посеред озера в палацовому парку, а глядачі дивилися її, сидячи в човнах. У 1640–1642 рр., виконуючи військові обов'язки, Кальдерон у складі роти кірасир, сформованої графом-герцогом Оліварес, брав участь у придушенні «Повстання женців» (національно-сепаратистського руху) у Каталонії.
У 1642 році за станом здоров'я він залишив військову службу і через три роки удостоївся пенсії. Надалі він став терціаріем ордену Св. Франциска, а в 1651 році Кальдерон був висвячений на священика; ймовірно, це було викликано подіями в його особистому житті (смерть брата, народження незаконного сина), про які збереглося мало достовірних відомостей, а також що почалися гоніннями на театр. Після рукоположення Кальдерон відмовився від  світських п'єс і звернувся до autos sacramentales — алегоричних п'єс на сюжети, запозичені головним чином з Біблії і Священного Писання, драматично ілюструє таїнство Євхаристії. У 1663 році він був призначений особистим духівником Філіпа IV (королівським капеланом); цю почесну посаду за Кальдероном зберіг і наступник короля, Карл II. Незважаючи на популярність п'єс і вподобань королівського двору, останні роки Кальдерона пройшли в помітній бідності. Згодом помер.

Період розчарувань (1641–1651)

На 40-і роки припадають найгостріші розчарування в житті як Кальдерона, так і всієї тогочасної Іспанії. Тільки розпочався 1640 рік, як спалахнув заколот у Каталонії, що розпочав важку, криваву громадянську війну, яка одразу ж набула широкого резонансу в Європі. У бойових діях активну участь брав і письменник. Відомо, що король, який цікавився його пером більше, ніж його шпагою, звільнив драматурга від військової служби до завершення нової п'єси. Але Кальдерон, надзвичайно педантичний і вимогливий у питаннях честі, поспішає із завершенням п'єси (для цього йому вистачило 8 днів), і вирушає виконувати свій військовий обов'язок. Протягом усієї воєнної кампанії Кальдерон хоробро б'ється в загоні під керівництвом графа Олівареса і виявляє себе гідним і сміливим воїном.
1642 року він просить про відставку, мотивуючи своє прохання хворобою, неспроможністю володіти зброєю, а також втратою на війні брата Хосе. Кальдерон отримує відставку в грудні.
Військова ситуація на початку 1643 року сприяла падінню графа Олівареса — мецената Кальдерона. І цілком природно, вороги опального міністра заповзялися проти Кальдерона. Нещастя королівської родини співпали з нещастями родини драматурга. 1644 р. померла королева — донья Ісабель. Жалоба вимагала закриття всіх театральних заходів з жовтня до червня наступного року. Принц Бальтасар Карлос, увічнений на картинах Веласкеса, помирає, коли йому ще не виповнилось 16 років, у Сарагосі 1646 року, — і знову всі театральні вистави заборонені до 1648 року. 1645 року гине улюблений брат Кальдерона: згідно з документами, він порубаний на шматки під час битви за міст через річку Серхе в Каталонії. Двома роками пізніше помирає старший брат Дієго. У цей час Кальдерон живе в замку шостого герцога Альба Фернандо Альвареса де Толедо. Драматична творчість поета зазнає втрат не лише через сумні події, а і внаслідок причин економічних — двір був неплатоспроможним: щоб отримати призначену йому пенсію в ЗО ескудо за завідування придворними святами, він змушений був оббивати пороги численних державних установ.
Саме у цей час Кальдерон закохується, і 1649 року з'являється на світ його позашлюбний син Педро Хосе Кальдерон. Цей факт стає відомим при дворі, незважаючи на всі намагання драматурга приховати цю подію. Проте щире каяття приймається королем прихильно і не позначається на долі драматурга.
Психологічна криза, а також обставини суспільного життя штовхають Кальдерона до прийняття духовного сану. Та він не повністю зрікається світських турбот. Очікувані весільні свята Філіппа IV і Марії Австрійської потребують Кальдеронової участі. Починається найплідніший період творчості, присвячений релігійній тематиці. Кальдерон пише аутос сакраменталес, а також комедії, де використовує міфологічні сюжети й алегорії. Розпочався цей період постановкою в Колізеї Буен Ретіро комедії «La Fiera, el Rayo y la Piedra» («Чудовисько, Промінь та Камінь») — яскравої вистави до дня народження доньї Марії Австрійської.

Період величі та мудрості (1652–1681)

1651 року Кальдерон, як Лопе де Вега та інші іспанські письменники, стає членом релігійного братства. 1653 року король надає йому місце капелана в Толедській капелі «Нових королів», призначеній виключно для поховання королів з часів Генріха Трастамарського. Це високе призначення, однак, обтяжувало Кальдерона, оскільки він не міг довго перебувати поза Мадридом. Двір уже не міг обійтись без нього, і король 1663 р. призначив його почесним капеланом при своїй особі: ця посада вимагала постійної присутності Кальдерона в Мадриді. До того ж, йому було дозволено утримати за собою свою першу посаду і посісти ще й третю — того ж 1663 року він отримав сан священика конгрегації Св. Петра і невдовзі очолив це братство на останні 15 років свого життя.
У Мадриді Кальдерон веде розмірене життя: дім його перетворюється на справжній музей: картини, скульптури, малюнки на біблійну тематику і, головне, величезна бібліотека, де він із задоволенням проводить свій час, вільний від служби при дворі. Обіймаючи три духовні посади, що забирали багато часу, Кальдерон не припиняє своїх літературних вправ. Слава його зросла настільки, що собори Толедський, Гранадський й Севільський замовляли сценарії до всіх релігійних свят тільки йому. За це та інші послуги двору Кальдерона було щедро винагороджено, і протягом короткого часу він накопичив значний капітал. На доручення міста Мадрида протягом майже 37 років Кальдерон писав для всіх найважливіших соборів Іспанії духовні драми autos sacramentales — одноактні п'єси для представлення на день Тіла Христова.
1665 року помирає король Філіпп IV, і Кальдерон поступово втрачає королівську милість. Новий король Карл II за своїм характером різко відрізнявся від попередніх монархів, і коло його зацікавлень було іншим. Однак, залишившись без мецената, Кальдерон продовжує так само працювати над придворними і церковними спектаклями і до кінця життя зберігає величезну популярність.
Помер Кальдерон 1681 року, 25 травня, на свято П'ятдесятниці, коли в усій Іспанії лунав благовіст, що закликав на виставу одного з його ауто, над створенням якого він працював майже до останньої хвилини свого життя. На другий день після смерті його тіло, згідно з заповітом, було перенесене, без будь-яких пишнот, для поховання до церкви Сан-Сальвадор у Мадриді священиками конгрегації, на чолі якої він стояв стільки років і якій заповів усе своє майно. Щоб задовольнити бажання численних прихильників небіжчика, кількома днями пізніше було здійснено урочисте поховання Кальдерона. Навіть у Валенсії, Неаполі, Ліссабоні, Мілані та Римі співвітчизники славетного драматурга вважали його смерть національною втратою.
(З Вікіпедії)





Текст твору "Життя - це сон"    

                                             "


Афоризми Кальдерона

  • Хто вибирає між розумом і красою, той повинен узяти красиву собі в дами серця, а розумну — собі в дружини.
  • Хто не обожнює недоліки тієї, котру кохає, той не може сказати, що він справді закоханий.
  • Найкраще оберігає таємницю той, хто її не знає.
  • Ніколи не давайте порад тому, хто просить від Вас тільки грошей.
  • Найбільша перемога — перемога над самим собою.
  • Язик — найнебезпечніша зброя: рана від меча заліковується легше, ніж від слова.





Філософсько-моральний конфлікт драми "Життя - це сон"

«Життя — це сон» — одна з кращих драм Кальдерона. Письменник порушує в ній важливі питання людського існування: що таке життя, що таке людина, у чому полягає сенс її буття, що таке свобода, що обумовлює вчинки особистості, яке її місце у світі, що є моральною основою для її життя та ін. Центральними категоріями, які цікавлять митця, є такі поняття, як Доля, Людина, Світ, Бог, Честь, Життя, Добро, Зло, Свобода. Кожен із персонажів їх розуміє по-своєму, і з їхніх висловлювань складається цілісний образ епохи бароко. Кальдерон став виразником барокового світосприйняття. У п’єсі показано залежність людини від вищих сил, Долі й божественного Провидіння.
Життя людини — непізнанна таїна, воно лише «сон», де немає нічого певного й сталого. Світ, як і Доля, є суперечливим і мінливим, і особистість постійно відчуває на собі цю мінливість. Людина не є вільною у власних вчинках, бо прикута ланцюгами до своєї Долі. Душа людини — арена боротьби добрих і злих начал. Та чи здатна особистість знайти себе у стрімкому коловороті життя, чи подолає вона в собі темні сили, чи збагне справжню сутність свого земного буття? Ці проблеми порушуються у творі іспанського драматурга. Кальдерон уперше у світовій літературі відобразив могутність звільненого людського духу, показав, які руйнівні сили приховані в глибинах особистості, й водночас наголосив на величі людини, котра йде нелегким шляхом до пізнання себе й вищих істин. Головний герой драми «Життя — це сон» здійснив великий подвиг — він розірвав усі ланцюги, які стримували його думки, почуття, дії, і явив світові торжество свого розкутого духу. Віра в людину, в її моральне перетворення і розкріпачення — головна думка твору, що визначає його гуманістичний пафос.
Кальдерон наголошує на тому, що світ — одвічна таїна, його не можна осягнути розумом. У ньому діють не тільки реальні, а й потойбічні ірраціональні сили, тому величезне значення мають різні пророцтва та прикмети. Світ — лише мана. «Хто живе тут — лише марить». Світ — лабіринт, де блукає людина. Усі ці формули, характерні для епохи бароко, яскраво втілено у драмі Кальдерона.
Великого значення автор надає Божій волі. Герої постійно звертаються у своїх монологах і діалогах до Бога. Сехисмундо, головний герой п’єси, щиро молиться Богові: «Боже правий, змилостився, заміни на ласку гнів!» Дивовижні повороти в житті принца зумовлені не лише щиросердим розкаянням його батька, а й волею Бога.
Світ у зображенні Кальдерона сповнений суперечностей, у ньому все швидко змінюється. Людське щастя, як і горе, минає, як сон. І життя в цьому світі — лише сон. А «змінність долі у круговерті» визначає існування всіх смертних — від блазнів до королів. Письменник підкреслює стихійність, неприборканість, невлаштованість світу, що виявляється в зображенні природних явищ (затемнення сонця, бурі, урагани тощо), соціальних подій (боротьба за престол, повстання) і подій в особистому житті персонажів.
Характерною особливістю світосприйняття Кальдерона є поєднання уявного і дійсного, сну і реальності. У такому складному синтезі різних начал живуть його герої — люди епохи бароко.
Людина в розумінні Кальдерона — суперечлива істота. Охоплена різними пристрастями й бажаннями, вона здатна виявляти як ниці інстинкти, так і високі прагнення. Майже кожен із персонажів відчуває у своїй душі складну боротьбу. Так, Басиліо багато років страждає від того, що власноруч кинув сина у в’язницю. Росаура кохає і водночас хоче помститися Астольфо. Клотальдо переживає у своїй душі гостре зіткнення почуття й обов’язку (він мав убити Росауру, але вона його рідна кров; Астольфо врятував його від загибелі, і він його боржник, проте Росаура вимагає від Клотальдо помститися за неї). В душі Сехисмундо борються «звіряче» й людське, кохання і монарший обов’язок, добро і зло, Бог і Диявол. Особистість змальовано автором як поєднання стихійних начал, непізнанну і глибоку таїну.
Висновок. Релігійну ідею спасіння людської душі Кальдерон поєднав з актуальним соціальним змістом: людина повинна бути не покірною й пасивною істотою, що в усьому покладається на волю Божу. Вона має сама перетворювати себе, боротися із собою, прямуючи тяжким шляхом до вищого абсолюту.



Еволюція образу Сехизмундо

Еволюція – це розвиток, який тісно пов’язаний із поступовим рухом вперед до кращого. Щодо образу Сехизмундо, то, мова йде про внутрішнє, духовне переродження героя, яке тісно пов’язане із набуттям рис, які здатні, не дивлячись ні на які обставини, змінити людину у кращу сторону. Мова йде про те, що у житті кожного мають мати місце загальнолюдські риси – любов, доброта, милосердя.
     Важка доля Сехизмундо. Не знаючи про своє знатне походження, він змушений жити у гірській вежі, прикутий ланцюгами, за наказом батька. Його відчай і туга передаються словами:
   Ох, я нещасний!
   Ох, я безталанний!
     Сумління батька повертають Сехизмундо у палац. Та дізнавшись про причини своїх страждань, він лише озлобився і проявив жорстокість до усіх, хто був поряд. В очах оточуючих Сехизмундо був звіром:
   Що візьмеш від людини,
   В якої людського – ім’я єдине,
   Яка лиха, безжальна,
   Жорстока, тиранічна і брутальна,
   Породжена між звірів?..
     І знову вежа. Самотній Сехизмундо роздумує про сенс життя, про його швидкоплинність. Через мінливість долі герой усвідомив всю примарність земних благ і життя взагалі:
   Отже, я переконався
   В тому, що все щастя людське,
   Зрештою, як сон, минає…
     І доля усміхнулась Сехизмундо. Народ захотів бачити його майбутнім правителем і звільнив принца. Сехизмундо пробачив батькові кривду, повернув йому трон і визнав своїм королем. Він змінився. Став люблячим, добрим і милосердним:
   І я хочу скористаться
   Щастям тим, що час дарує;
   Я прошу вас, винуватий,
   Помилки простити наші,
   Бо шляхетно їх прощати.
     Бачимо, що Сехизмундо був “звіром”, а став людиною. Знайшов у собі сили змінити себе, про що заявив:
   … Загнуздаєм
   Честолюбство й злобу,
   це шаленство й лють сліпу.
І зрозумів, що треба долати не присуди долі, а самого себе:
   Хто змогти бажає
   Свою долю, той розумним
   І терплячим має бути.
     Таким чином, Сехизмундо на початку і наприкінці твору – це взагалі дві різні людини. Відбулося моральне переродження. Сехизмундо прийшов до переконання, що свобода людини – це не право творити беззаконня, навпаки, свобода сама підпорядковується моральним законам. Тому кожна людина може протистояти долі, якщо буде стояти на боці добра і справедливості.




Барельєф з пам'ятника Кальдерону (Ж. ФігерасМадрид1878 р.)






Паспорт драми Кальдерона "Життя - це сон"



Назва твору


«Життя – це сон»
Автор


Педро Кальдерон де ла Барка
Літературний напрям


Бароко
Жанр


Морально-філософська драма
Тема


Драматична історія принца Сехисмундо
Проблематика


Проблеми долі, людини,  сенсу її життя, свободи, мотиви людських учинків; протистояння добра і зла; поняття честі, обов’язку; стосунки людини з Богом.
Мотиви


Мотиви сну, страждання, переодягання
Основні ідеї


Засудження бездуховного існування, утвердження думки про те, що людина розпоряджається своєю долею
Головні герої


Басиліо, Сехисмундо, Росаура, Клотальдо, Астольфо, Естрелья.
Художні особливості


Контрастність (палац – вежа, свобода- неволя, людина – звір), метафоричність (кінь – гіппогрифе ярий, безлуска риба і безкрилий птах) та ін.



Порівняння Гамлета і Сехизмундо

Комментариев нет: